วารสารศิลปกรรมและการออกแบบแห่งเอเชีย

กระบวนการสร้างสรรค์แนวความคิดจากลวดลายอัตลักษณ์ชุมชนไทเขินในผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกทุนวัฒนธรรมบ้านต้นแหนน้อย จังหวัดเชียงใหม่

พรพิมล บาลี — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

กระบวนการสร้างสรรค์แนวความคิดจากลวดลายอัตลักษณ์ชุมชนไทเขินในผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกทุนวัฒนธรรมบ้านต้นแหนน้อย จังหวัดเชียงใหม่ มีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อศึกษาหาอัตลักษณ์ทุนวัฒนธรรมชุมชนไทเขินบ้านต้นแหนน้อย จังหวัดเชียงใหม่ 2) เพื่อพัฒนากระบวนการสร้างสรรค์แนวความคิดจากลวดลายอัตลักษณ์ชุมชนไทเขินในผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกทุนวัฒนธรรมบ้านต้นแหนน้อย จังหวัดเชียงใหม่ สามารถวิเคราะห์สรุปผลจากการทบทวนวรรณกรรม เอกสารที่เกี่ยวข้อง สังเกตและบันทึกภาพจากการลงพื้นที่ เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ แบบสัมภาษณ์เชิงลึก จำนวน 3 ท่าน แบบถอดข้อมูลด้วยวิธีการสนทนากลุ่ม จำนวน 20 คน และแบบสอบถามความต้องการของผู้บริโภค จำนวน 100 คน พบว่า อัตลักษณ์ชุมชนไทเขินบ้านต้นแหนน้อยอันดับแรก ได้แก่ บ้านดั้งเดิม เสื้อไทเขิน และลวดลายเครื่องนุ่งห่ม คิดเป็นร้อยละ 30 รองลงมา ได้แก่ เครื่องเขิน คิดเป็นร้อยละ 22 ดังนั้นจากการวิเคราะห์สรุปผลอัตลักษณ์ไทเขินบ้านต้นแหนน้อยด้วยเครื่องมือวิธีวิจัย พบว่า ข้อมูลที่สื่อถึงตัวตนหรือลักษณะเฉพาะชาวไทเขินบ้านต้นแหนน้อย ได้แก่ 1) ผ้าทอเครื่องแต่งกายไทเขิน 2) เรือนพื้นถิ่นไทเขิน และ 3) เครื่องเขินไทเขิน ตามลำดับสร้างสรรค์ รูปทรง ลวดลาย สี และตีความหมาย โดยกระบวนการสร้างสรรค์แนวความคิดจากลวดลายอัตลักษณ์ชุมชนไทเขินในผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกทุนวัฒนธรรมแบ่งเป็น 4 ขั้นตอนใหญ่ ได้แก่ 1) ขั้นตอนการวิจัย 2) ขั้นตอนการวิเคราะห์ 3) ขั้นตอนการสร้างแนวความคิด 4) ขั้นตอนการออกแบบ ด้วยทุนวัฒนธรรมทั้งจับต้องได้และไม่ได้ของอัตลักษณ์ชุมชนไทเขิน ได้แก่ ลวดลายผ้าทอไทเขิน ลวดลายรูปทรงเรือนพื้นถิ่นไทเขิน และลวดลายเครื่องเขินไทเขินนำมาสร้างสรรค์ตามการออกแบบเรขศิลป์ และจัดวางตามทฤษฎีการออกแบบทั้งผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกตัวอย่างรูปแบบลักษณะงาน 2 มิติ จำนวน 3 ผลิตภัณฑ์ และลักษณะงาน 3 มิติ จำนวน 3 ผลิตภัณฑ์จาก 3 ลวดลายอัตลักษณ์

งานวิจัยดนตรีสร้างสรรค์: ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงดุริยางค์เครื่องลม และอิเล็กทรอนิกส์

ประหยัด ศุภจิตรา, วีรชาติ เปรมานนท์ — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

งานวิจัยดนตรีสร้างสรรค์ ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงดุริยางค์เครื่องลมและอิเล็กทรอนิกส์ ประพันธ์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์ 1) เพื่อสร้างสรรค์บทประพันธ์เพลงแนวใหม่ ในรูปแบบเพลงชุดที่เกิดจากการบูรณาการเนื้อหาดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส 2) เพื่อนำเสนอการแสดงในแบบวงดุริยางค์เครื่องลมและอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้แก่ ซินธิไซเซอร์และ อิเลคทริกดรัมซึ่งสามารถทำเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในหลากมิติร่วมกับวงดุริยางค์เครื่องลม บทประพันธ์เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงเชิดจีนของพระประดิษฐ์ไพเราะ (ครูมีแขก) ซึ่งประพันธ์ขึ้นในสมัยพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 4 มาเป็นแรงบันดาลใจพัฒนาและนำมาพลิกแพลงทำนองหลักด้วยเทคนิคการอิมโพรไวเซชั่นและการสอดแทรกทำนอง (Counterpoint) ในยุคบาโรก (Baroque 1600-1750) แบ่งการบรรเลงทั้งหมดออกเป็น 4 ท่อน ได้แก่ I. Moderato II. Andante dolce III. Scherzo IV. Allegro con brio บทเพลงนำเสนอเป็นนวัตกรรมร่วมสมัย มีการเรียบเรียงอย่างวิจิตรพิสดารซึ่งแสดงทักษะระดับสูงของนักดนตรีในหลากหลายอารมณ์ โดยมีแซกโซโฟนเป็นเครื่องเดี่ยวเพื่อประชันกับวงดนตรี จุดเด่นของงานประพันธ์ชิ้นนี้อยู่ที่มิติของเสียงและการประดิษฐ์พลิกแพลงทำนองในเสียงประสานหลากสีสันจากบันไดเสียงไดอาโทนิกและแบบโครมาติก อีกทั้งมีการย้าย บันไดเสียง (Modulation) เพื่อเพิ่มสีสันให้บทเพลงมีความน่าสนใจ

The Wedding Attire Culture of Ethnic Koreans in China: Change is an Opportunity to Growth

Teng Weiming, Pensiri Chartniyom — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

The Traditional Wedding Attire of Ethnic Koreans in China, specifically in the Yanbian Korean Autonomous Prefecture, Jilin Province, features distinctive design elements embodying profound cultural heritage and unique aesthetic value. However, accelerated globalization, evolving aesthetic preferences among younger generations, and lifestyle changes pose significant challenges to the preservation of traditional cultural heritage. Therefore, innovative design strategies for traditional wedding attire are urgently needed to adapt to contemporary societal demands. This study has two primary objectives: to analyze the artistic design elements (patterns, colors, and styles) of Traditional Wedding Attire of Ethnic Koreans in China, and to propose innovative strategies that transform change into an opportunity for growth, ensuring the preservation and development of cultural heritage. To achieve these objectives, a qualitative research approach was employed, deeply examining the traditional patterns, colors, and styles of the Traditional Wedding Attire of Ethnic Koreans in China, while also summarizing historical and contemporary changes in people's choices regarding this attire. Case studies were analyzed to summarize innovative approaches for integrating traditional artistic design elements into contemporary wedding attire. The findings indicate that the Traditional Wedding Attire of Ethnic Koreans in China possesses unique artistic design elements. Furthermore, contemporary design methods effectively transform these elements into modern designs aligned with current aesthetic standards, thus promoting the preservation and innovation of Ethnic Korean attire culture. This research establishes a theoretical foundation for innovating Traditional Wedding Attire of Ethnic Koreans in China and provides new methods for preserving traditional culture.

CHU PHOENIX TRANSFORMATION : FROM TRADITION TO INNOVATIVE SOUVENIR

Cheng Tinghao, Pensiri Chartniyom — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

This study investigates the transformation of traditional Chu phoenix motifs into modern souvenir design, with a focus on appealing to younger consumers and promoting cultural innovation. The research analyzes the symbolic meaning, spiritual connotations, and visual characteristics of the Chu phoenix artifacts in history, exploring how these elements can be integrated into contemporary design. The study employed a mixed-methods approach, combining a literature review, field research at museums and souvenir shops, and consumer surveys to gather comprehensive insights. Firstly, the analysis revealed that the Chu phoenix carries profound symbolic meanings and spiritual connotations, embodying themes of auspiciousness, ancestral reverence, and cultural identity. Second, eight key factors were identified as essential for effectively integrating traditional Chu phoenix elements into modern souvenir designs through the survey. The simplification and abstraction of patterns, modernization of colors, and diversity of materials are identified as the most critical factors in innovative souvenirs through 97 questionnaires. This research offers valuable insights for future cultural product development.

RESEARCH ON THE APPLICATION OF CHINESE CHARACTER GRAPHIC DESIGN IN CROSS-CULTURAL COMMERCIAL GRAPHIC ADVERTISING DESIGN

Lin Zhu — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

This research explores the application of Chinese character-based graphic design in cross-cultural commercial graphic advertisements, focusing on how to foster cultural understanding and emotional resonance through visual representation. As Chinese characters are unique cultural symbols with deep connotations, their integration into commercial advertising can enhance both visual appeal and cultural communication. The research examines how the form and meaning of Chinese characters can be harmoniously applied in advertising to achieve cross-cultural communication via using "hotpot" as a representative element of Chinese culinary culture. The study selects four regional varieties of hotpot from across China and designs four commercial graphic advertisements that incorporate graphical elements of Chinese characters. Through literature analysis, case studies, and design practice, the study identifies effective design strategies for applying Chinese character graphic design in a globalized advertising context and interviewed the audiences from different cultural backgrounds to assess their impact on visual effectiveness, emotional resonance, and cultural recognition. The findings show that Chinese character graphic design can significantly enhance advertisement impact while effectively conveying cultural symbols, promoting understanding across cultures. The research provides valuable insights for cross-cultural advertising, encouraging the innovative use of Chinese characters in the global advertising market and offering theoretical support for design practitioners aiming to merge cultural symbols with commercial goals. Refer to your evaluation criteria 1. Clarity of Abstract. No.2. Author has re-arrange the sentence that make whole sentence more clarity.

RESEARCH ON DIGITAL ART INNOVATION OF TRADITIONAL CULTURE : A CASE STUDY ON 24 SOLAR TERMS

Xiao Xiao, Rasa Suntrayuth, Bunchoo Bunlikhitsiri — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

This study examines digital art innovation strategies for China’s 24 Solar Terms, a cultural system reflecting natural cycles, agrarian practices, and philosophical traditions. By analyzing artworks (digital paintings, animations, interactive installations) sourced from academic databases, public repositories, and case studies, the research maps current creative practices and identifies gaps in cultural digitization. Data on artwork themes, mediums, and regional variations were systematically categorized using Excel, enabling cross-dimensional analysis of technical, cultural, and audience engagement metrics. Results indicate that digital reinterpretations of the Solar Terms prioritize immersive storytelling (e.g., VR folk rituals), regional adaptability (e.g., coastal vs. inland motifs), and participatory design (e.g., gamified agricultural simulations). However, challenges persist in technological integration and global outreach. To address these, the study proposes: 1) leveraging VR/AR/MR for multisensory cultural experiences; 2) embedding Solar Term education within digital literacy initiatives; 3) fostering crowdsourced platforms for collaborative art creation; and 4) optimizing algorithm-driven marketing to expand audience reach. Theoretical contributions include a framework for reconciling intangible heritage with digital modernity, while practical implications highlight scalable models for cultural-tech synergies. By bridging aesthetic traditions with emerging technologies, this research advances strategies to sustain cultural relevance in a globalized digital economy

CULTURAL AND CREATIVE SOUVENIR DESIGN BASED ON YUNNAN WAMAO ELEMENTS

Zhou Chuan, Thanasit Chantaree — Tue, 10 Jun 2025 00:00:00 +0700

This article mainly focuses on Wamao, one of the characteristic cultural symbols in Yunnan Province, China. With its exaggerated shape and highly expressive artistic style, it is not only a carrier of the local environmental culture, but also embodies the unique thoughts and ideas of the local people. This research aims to investigate: 1) Study the history and structure development of Yunnan Wamao culture. 2) Study the visual characteristics of Wamao in seven regions of Yunnan, China. 3) Study design souvenir based on Yunnan Wamao elements. The research methods used in this research include: 1) Literature analysis method, to understand the history and culture of Wamao, Yunnan. 2) Comparative form analysis method, comparative analysis of shape features of Wamao in seven regions of Yunnan. 3) Design Practice Methods, extract and transform the Wamao image, and design tourist souvenirs that conform to modern aesthetics. With the development of Yunnan folk culture and art design in recent years, Wamao elements have gradually appeared on different design carriers. The research results show that the design of Wamao souvenirs needs to highlight symbolism, emotion and regionality. The design method can be summarized into three key elements: symbolic and simple expression, emotional communication, and combining with other ethnic minority cultural symbols. The final design case is a souvenir series design that combines Wamao image and Yunnan Ethnic Minority motifs from seven regions. The products include postcards, scarves, Chinese round fans and Wamao pattern puzzle souvenirs. Which demonstrate innovative design methods of symbolic modeling, emotional affinity and cultural integration to meet the diverse needs of modern consumers for cultural souvenirs.