To Conserve is to Create

Main Article Content

ปรีดา บุญยรัตน์

Abstract

                     The art of traditional royal embroidery has evolved based on beliefs and faith influenced by Thai deep-rooted culture. In modern day, the traditional royal embroidery art might be lost due to lack of interest. Therefore, this research is conducted to help preserve the art of traditional royal embroidery. Data on the techniques of traditional embroidery was gathered through expert interviews along with the study of ancient art pieces as a foundation for creative and analytical design work. The research involved traditional embroidery technique coupled with modern design to offer an innovative perspective that involves modern values and trends to help the public understand this sophisticated and beautiful art. A new technique was developed to replace repeated-based design eventually formed a whole, which shows uniformity and serenity. The rule of dynamic movement and motion were used as a framework together with embroidery technique and material usage to show beauty and uniqueness in movement and motion based on structures and changes in form. It is the creation of curved lines pattern structure and the use of four variations of forms; that is varying shape, rhythm, size and direction. Also, embroidery materials with varying weight and saturation are used. 


              The research project has found that the method of creating a sense of movement in the artworks is to arrange different proportion of forms on a curved grid. Based on audiences’ survey, they had positive feelings toward the artwork and felt the beauty and happiness. The audience can relate to the art work through movement and motion based on their past experiences and future aspirations. This inspired them to want to conserve and build upon the art of traditional embroidery.

Article Details

Section
Visual arts

References

กำจร สุนพงษ์ศรี. (2554). ศิลปสมัยใหม่ (พิมพ์ครั้งที่ 1-2). กรุงเทพฯ : วี.พริ้นท์.

กรมศิลปากร . (ม.ป.ป.). ตาลปัตร ฝีพระหัตถ์ฯ เจ้าฟ้ากรมพระยานริศรานุวัตติวงศ์. ม.ป.ท. : ม.ป.พ.

คณะอนุกรรมการจัดทำหนังสือ. (2557) “ราชพัสตราภรณ์” ในคณะกรรมการเอกลักษณ์ของชาติ ราชพัสตราภรณ์ (พิมพ์ครั้งท1). กรุงเทพฯ : อมรินทร์พริ้นติ้ง.

คณะทำงานพิพิธภัณฑ์ผ้า ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิต์ พระบรมราชินีนาถ . (2529) . เครื่องโขน (พิมพ์ครั้งที1) . กรุงเทพ ฯ :โรงพิมพ์กรุงเทพฯ.

คณะช่าง. (2538). ภาพลายไทย (พิมพ์ครั้งที่ 11). กรุงเทพฯ : คอมม่าดีไซน์ แอนด์ พริ้นท์ จำกัด.

จักพันธุ์ โปษยกฤษ . (2540) . หุ่นวังหน้า (พิมพ์ครั้งที่ 1) .กรุงเทพฯ : โรงพิมพ์กรุงเทพฯ.

จักรพันธ์ วิลาสินีกุล (บ.ก.) .(2555) .ปัญญา วิจินธนสาร :ปรากฏการณ์ศิลปะไทยร่วมสมัย (พิมพ์ครั้งที่ 1) . กรุงเทพ ฯ : คมบาง.

ชลูด นิ่มเสมอ. (2554). องค์ประกอบของศิลปะ (พิมพ์ครั้งที่ 8). กรุงเทพฯ : อัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง.

ณัฎฐภัทร จันทวิช. (2538). ตาลปัตรพัดยศ ศิลปบนศาสนวัตถุ (พิมพ์ครั้งที่ 1). กรุงเทพฯ : ริเวอร์ บุ๊ค.

ธีรพันธุ์ จันทร์เจริญ. (ม.ป.ป.). ผ้ายก. กรุงเทพฯ : อัมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง.

ปรีดา บุญยรัตน์. ( 2560). วิจัยเชิงปฎิบัติการ การสร้างสรรค์งานปักผ้าจากรูปแบบไทยประเพณีโดยใช้สื่อผสมเป็นผลงานศิลปะร่วมสมัย : แสดงความงามในเอกภาพแห่งสภาวการณ์ความเปลี่ยนแปลงของลวดลายตามการคลี่คลายแปรเปลี่ยนและจัดวางรูปทรง. วิจัยเชิงปฎิบัติการ ทุนสนับสนุนการวิจัย กองทุนวิจัยมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ประจำปีงบประมาณ 2560.

ปรีชา ช้างขวัญยืน. (2557). หลักการปกครองโดยธรรม (พิมพ์ครั้งที่ 1). กรุงเทพฯ : สถาบันพระปกเกล้า.

เผ่าทอง ทองเจือ (ผู้เรียบเรียง). (2549). ภูมิใจไทย (พิมพ์ครั้งที่ 1). กรุงเทพ ฯ : อมรินทร์-พริ้นติ้ง

เรนุกา สิงห์ (บ.ก.). (2545). จิตที่แปรเปลี่ยน (พิมพ์ครั้งที่ 1). กรุงเทพฯ : ส่องสยาม.

วิบูล ลี้สุวรรณ. (2559). พจนานุกรมผ้าและเครื่องถักทอ (พิมพ์ครั้งแรก). กรุงเทพฯ : สำนักพิมพ์เมืองโบราณ.

ศิลป์ พีระศรี. (2554). สุนทรียภาพและสาระในศิลปะ (ธานินทร์ สุนทรานนท์, ผู้แปล) (พิมพ์ครั้งที่ 1).

สันติ เล็กสุขุม. (2548). จิตรกรรมไทยสมัยรัชการที่ 3 : ความคิดเปลี่ยนการแสดงออกก็เปลี่ยนตาม (พิมพ์ครั้งที่ 1). กรุงเทพฯ : สำนักพิมพ์เมืองโบราณ.