THE CREATION OF NEW IDENTITY IN PHRA NAKHON SI AYUTTHAYA PROVINCE FOR DESIGN GUIDELINE TO COMMUNITY PRODUCT EXHIBITION AREAS
Main Article Content
Abstract
This article is part of the research on " Identity Design for Commercial Space of Community's Products and Modification Guidelines Following Area Size" with the objectives of research: (1) to study and analyze cultural identity characteristics that will be used in the community products exhibition area, and (2) to create knowledge in the allocation of community exhibition areas with special characteristics that can be adjusted in size. The research focuses on creating a new identity in Phra Nakhon Si Ayutthaya Province through analysis and synthesis to create a contemporary identity that can be used as a guideline for designing a community product exhibition area based on the identity of Phra Nakhon Si Ayutthaya Province.
The results of the identity analysis of Phra Nakhon Si Ayutthaya Province, through experts and community scholars' characteristics, can be divided into a new identity for use as a guideline for the design of the exhibition area. The new identity of Ayutthaya consists of identity colors, including Ayutthaya cement color, Ayutthaya red color, Ayutthaya gold color, identity shapes, including the shape of 3 pagodas, Wat Phra Si Sanphet, identity patterns, including the top view of the pagoda carp weaving pattern, and identity materials such as clay bricks, teak wood, bamboo, and palm leaves.
The results showed that the creation of Ayutthaya identity can be applied to the design of the exhibition area, which clearly shows the identity in the area and also creates a good image for the community. Including the design of the exhibition area can connect identity and design. The size of the area can be expanded in a special way, with the space raised to 2 floors, making it distinctive, beautiful, and able to be used as a guideline for designing community product display areas appropriately.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เนื้อหาและข้อมูลในบทความที่ลงตีพิมพ์ในวารสารศิลป์ปริทัศน์ ถือเป็นข้อคิดเห็นและความรับผิดชอบของผู้เขียนบทความโดยตรง ซึ่งกองบรรณาธิการวารสารไม่จำเป็นต้องเห็นด้วย หรือร่วมรับผิดชอบใดๆ
บทความ ข้อมูล เนื้อหา รูปภาพ ฯลฯ ที่ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารศิลป์ปริทัศน์ถือเป็นลิขสิทธิ์ของวารสารศิลป์ปริทัศน์
References
กรมส่งเสริมวัฒนธรรม. (2559). วัฒนธรรม วิถีชีวิตและภูมิปัญญา. กรุงเทพฯ: บริษัท รุ่งศิลป์การพิมพ์ จำกัด.
กฤศนุ สมบุคย์รุ่งเรือง. (2553). การศึกษาอัตลักษณ์สิ่งแวดล้อมทางวัฒนธรรมของย่านชุมชนตลาดพลู เขตธนบุรี. ศิลปนิพนธ์(ปริญญาโท) สาขาวิชาการวางแผนชุมชนเมืองและสภาพแวดล้อม มหาวิทยาลัยศิลปากร.
ชัยรัตน์ อัศวางกูร. (2548). ออกแบบให้โดนใจ. (น.51-52). กรุงเทพฯ: ฮั่วซินการพิมพ์,
นัดดาวดี บุญญะเดโช. (2562). การออกแบบภาพลักษณ์อุทัยธานีโมเดล เมืองแห่งสุนทรียวัฒนธรรม. ดุษฎีนิพนธ์(ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต) สาขาวิชาทัศนศิลป์และการออกแบบ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา.
พรทิพย์ เรืองธรรม. (2556). ทฤษฎีการออกแบบ. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์ อินทนิล.
วิมลสิทธิ์ หรยางกูร (2541). พฤติกรรมมนุษย์กับสภาพแวดล้อม : มูลฐานทางพฤติกรรมเพื่อการออกแบบและวางแผน. (น. 49-62).กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สถาพร ดีบุญมี ณ ชุมแพ และพิชัย สดพิบาล. (2552). วัสดุพื้นถิ่นภาคกลางที่ใช้ในการผลิตครุภัณฑ์. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.
สันต์ สุวัจฉราภินันท์. (2551). หาเรื่องมอง: ความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมสายตาและสถาปัตยกรรม. วารสารวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, 1(1), 142-154.
สมภพ จงจิตต์โพธา. (2554). องค์ประกอบศิลป์. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์มิตรสัมพันธ์กราฟฟิค.
Hall, S. (1977). Representation: Cultural representation and signifying practices. London: SAGE Publications.
Kim, Y. & Kim, P. (2011). Seoul City Branding: The Case of Seoul’s International Brand Communication. In K. Dinnie (ED.), City branding theory and cases (190-198). London: Palgrave. Macmillan.
Kobayashi, Shigenobu. (1998). Colorist. Japan: Kodansha International Ltd.