Preservation and perpetuation of culture of folk song in Suphanburi province, the city of creative music
Keywords:
cultural preservation, folk songs, creative city of music, social model, Suphan BuriAbstract
The purposes of this research were: 1) to examine the context of folk song cultural preservation and inheritance in Suphan Buri, a UNESCO Creative City of Music; 2) to analyze factors influencing its implementation; and 3) to propose practical guidelines for effective application. This study employed a qualitative research methodology. Data were collected from 60 key informants, including members of cultural preservation communities, public sector executives, and educational personnel. The research instruments comprised unstructured interviews and focus group discussions. Data were analyzed using systematic content analysis and interpretation.
The findings revealed that folk song preservation is profoundly intertwined with social structures. Historically, folk songs functioned as "cultural capital" and "social tools" that fostered community identity and unity. However, increasing social complexity has led to a noticeable decline in these roles. Key success factors for contemporary preservation include systematic research databases, integrated public-private partnerships, and the inclusion of folk music in educational curricula. Consequently, this research proposes a "Social Model" aimed at reconnecting fragmented social units. This model integrates curricula, activities, and policies within a structural framework to ensure practical and concrete implementation.
References
กาญจนา แสงเงิน, และ สุวิทย์ ธีรศาศวัต. (2565). รูปแบบการอนุรักษ์และพัฒนาเพลงพื้นบ้านจังหวัดสุพรรณบุรี เพื่อมุ่งสู่การเป็นเมืองสร้างสรรค์ด้านดนตรีขององค์การยูเนสโก. วารสารศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น, 14(2), 162–186.
ณัฏฐินี ทองดี. (2560). เศรษฐกิจพอเพียง: รากฐานการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมในภาคตะวันออกเฉียงเหนือสู่การท่องเที่ยวโดยชุมชนอย่างยั่งยืน. วารสารวิทยาการจัดการ มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงราย, 12(1), 35–58.
นพรัตน์ แสงเจริญ. (2561). การอนุรักษ์วัฒนธรรมในยุคดิจิทัล. วารสารการจัดการภาครัฐ, 15(3), 89–105.
รุ่งโรจน์ สุวรรณโคตร. (2564). การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและผลกระทบต่อวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน. วารสารสังคมวิทยาและมานุษยวิทยา, 24(1), 121–140.
วัฒนา พรหมมานนท์. (2562). เพลงพื้นบ้าน: เครื่องมือทางสังคมในอดีตและความท้าทายในปัจจุบัน. วารสารวิจัยวัฒนธรรม, 30(2), 55–72.
วีรศักดิ์ สุขสำราญ. (2565). การมีส่วนร่วมของชุมชนในการพัฒนาที่ยั่งยืน. วารสารการพัฒนาชุมชน, 21(2), 40–58.
สุพรรณี ธีระกุล. (2560). นโยบายวัฒนธรรมและการนำไปปฏิบัติในพื้นที่ท้องถิ่น. วารสารนโยบายสาธารณะ, 14(1), 78–95.
Appadurai, A. (1996). Modernity at large: Cultural dimensions of globalization. University of Minnesota Press.
Florida, R. (2002). The rise of the creative class: And how it's transforming work, leisure, community, and everyday life. Basic Books.
Geertz, C. (1973). The interpretation of cultures: Selected essays. Basic Books.
MacCannell, D. (1999). The tourist: A new theory of the leisure class. University of California Press.
Richards, G., & Raymond, C. (2000). Creative tourism. ATLAS News, 23, 16–20.
UNESCO. (2023). Reimagining education for sustainable futures: Global education monitoring report 2023. UNESCO Publishing. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000385020
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2025 Academic Journal of North Bangkok University

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.