The Pattern Of Dramatic Work Application For Country Bands in Educational Institutions For Enhancing Creative Economy
Main Article Content
Abstract
The country song is regarded as the entertainment culture which has long been in Thai society. It is a mirror of a way of life, beliefs, and traditions and it has developed through ages. At present, the competition of the country songs led to a wide variety of a dramatic work creation. The research was focused on the model of the application of a dramatic work in the country music bands in the educational institutes for a creative economy. It aimed to study the background of a dramatic work of the country music bands, the current states and problems and the patterns of application. The work was a documentary study and data were also collected by means of a survey, observation and an interview of three experts, three dance designers, fifteen dancers, fifteen musicians and thirty students. The research instruments were a survey form, an observation format, structured and non-structured interviews.
The research found that the background of the dramatic work in the country music bands could be divided into three periods. First, there was no classification of the country songs. Second, it was a golden age with unique identity and patterns. Third, it was the time of competition. In this period, country songs were used in the cinemas. Dramatic work had thus developed and eventually become dancers.
Considering the application, there were principles and methods as follows: creation of the concepts derived from the song contents or song lyrics, determination of the model, designing the dancing styles based on interpretation of contents and emotion found in the songs, designing the costumes according to the ideas and model acquired, determination of the dancing space, and performing equipment.
It could be said that the application of a dramatic work in the country music bands was an integration of a performing art, a Thai identity and a universal aspect. As a result, performing perfection, beauty, aesthetic expression and desirable outcomes were achieved.
Article Details
References
สถาบันราชภัฏสวนดุสิต.
ปัทมาวดี ชาญสุวรรณ. (2557). กลวิธีในการสร้างสรรค์นาฏกรรมไทย.จากวรรณกรรมพื้นถิ่นอีสาน.
มหาสารคาม: มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.
ปรียาพร วงศ์อนุตรโรจน์. (2546). จิตวิทยาการศึกษา. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์โอเดียน.
พจมาลย์ สมรรคบุตร. (2557). แนวคิดประดิษฐ์ท่ารำเซิ้ง. (พิมพ์ครั้งที่ 2). อุดรธานี: ภาควิชานาฏศิลป์คณะ
มนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฎอุดรธานี.
เพียงเพ็ญ ทองกล่ำ. (2553). การปรับปรุงทักษะความคิดสร้างสรรค์. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.
ยุวดี พลศิริ. (2556). การสร้างสรรค์นาฏกรรมในวงดนตรีลูกทุ่งระดับมัธยมศึกษา จังหวัดมหาสารคาม.
วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาวิชาการวิจัยทางศิลปกรรมศาสตร์.
ศิริมงคล นาฏยกุล. (2559). พลวัตบัลเล่ต์ในอีสาน. วิทยานิพนธ์ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาการวิจัยทางศิลปกรรม
ศาสตร์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.
สุพรรณี บุญเพ็ง. (2556). นาฏศิลป์ไทยร่วมสมัย. วิทยานิพนธ์ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาการวิจัยทางศิลปกรรม
ศาสตร์ มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.
อรอนงค์ ทองมี. (2555). หลักสูตรเทคโนโลยีการประกอบอาหารและการบริหารโรงเรียนการเรือนมหาวิทยาลัย
ราชภัฎสวนดุสิต. กรุงเทพฯ: มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนดุสิต.
อารี สุทธิพันธ์. (2533). สุนทรียศาสตร์. กรุงเทพฯ: กระดาษสา.