Light And Sound Performance In The Phimai Tourism Festival : The Dramatic Elements In A Cultural Heritage Space
Main Article Content
Abstract
A light and sound performance is a form of contemporary performance art that has gained widespread popularity within the context of cultural tourism in Thailand, particularly performances staged at historical sites and cultural heritage locations. This research article aimed to study the characteristics of light and sound performances presented during the Phimai Festival in Phimai District, Nakhon Ratchasima Province, as a form of contemporary dance drama integrating performing arts elements with historical contexts and ancient architectural spaces. The study employed a qualitative research methodology through documentary research and related studies, with emphasis on analyzing the components of the performance, including content and performance structure, movement and gestures, use of performance space, costumes, lighting and sound techniques, musical accompaniment, performers, and audience.
The findings revealed that the light and sound performances at the Phimai Festival can be characterized as site-specific performances utilizing the Phimai Historical Park as the performance stage. The performances conveyed historical and cultural narratives through systematically organized elements of performing arts. As a result, the performances functioned not only as artistic media but also as tools for creating aesthetic experiences and providing knowledge to audiences. Furthermore, the study demonstrated the role of dance drama in enhancing the value of cultural tourism and preserving cultural heritage within the context of contemporary society.
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
References
คฑาวุธ มาป้อง, ศุภกร ฉลองภาค, และทรรณรต ทับแย้ม. (2567). นาฏศิลป์ร่วมสมัยในการแสดงแสง สี
เสียง สื่อผสม งานประเพณี "สมมาน้ำ คืนเพ็งเส็งประทีป" จังหวัดร้อยเอ็ด. Journal of Roi Kaensarn Academi, 9(9), 1062–1076.
จิรายุทธ พนมรักษ์. (2560). การถ่ายทอดแนวความคิดด้านการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ไทยร่วมสมัยประเภทศิลปะการแสดงเต้นรำเฉพาะที่ ของศาตราจารย์
ดร.นราพงษ์ จรัสศรี. วารสารสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ, 20(1), 97-108.
จุรีรัตน์ จงพานิช. (2560). การออกแบบการแสดงในพื้นที่มรดกวัฒนธรรม. วารสารศิลปกรรมศาสตร์,
(2), 85-102.
ธีรตา นุ่มเจริญ. (2565). การสร้างสรรค์การแสดงประกอบแสง สี เสียง ชุด "เมืองปุราณทวารวดี เรื่องเล่า
วิถีชนดงละคร". Journal of Roi Kaensarn Academi, 7(6), 18–28.
มนตรี ตราโมท. (2538). ดนตรีไทย. กรุงเทพฯ: ไทยวัฒนาพานิช.
วรุธ วงษ์อิน, และปัทมาวดี ชาญสุวรรณ. (2567). เรือมอัปสรา : อัตลักษณ์นาฏกรรม การสร้างพลังอำนาจ
ละมุน เพื่อส่งเสริมภาพลักษณ์และการท่องเที่ยวจังหวัดบุรีรัมย์. วารสารวิจัยและนวัตกรรมท้องถิ่น, 19(1), 45–60.
สมชาย ปรีชาศิลปกุล. (2552). ศิลปะการแสดงกับประสบการณ์ของผู้ชม. วารสารมนุษยศาสตร์, 6(1), 1-18.
สุภาวดี ศรีทอง. (2562). การแสดงแสง สี เสียงกับการถ่ายทอดอัตลักษณ์ท้องถิ่น. วารสารศิลปะการแสดง,
(1), 25-36.
สุรพล ดวงแข. (2554). นาฏศิลป์ไทย: รูปแบบ ความหมาย และการสื่อสารทางวัฒนธรรม. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
สุรพล วิรุฬห์รักษ์. (2557). หลักการแสดงนาฏยศิลป์ปริทรรศน์. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์
มหาวิทยาลัย.
อาคม สงเคราะห์. (2549). องค์ประกอบนาฏศิลป์ไทย. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.
Chen, Y. et al. (2025). Exploring the role of 3D virtual stage lighting in dance creation.
Journal of Creative Arts and Cognition. Retrieved 27 December 2025, from
https://atripress.org/index.php/jcac/article/download/288/207/925
Elliot, A. J. (2015). Color and psychological functioning: A review of theoretical and empirical
work. Frontiers in Psychology, 6,(368). 210-220. Retrieved
December 2025, from https://doi.org/10.3389/fpsyg.2015.00368