Arrangement of the Surindra Rajabhat University Marching Song for the Marching Band.
Main Article Content
Abstract
This research focuses on developing an innovative approach to voice harmony in order to create a distinctive arrangement of the Surindra Rajabhat University March for Marching band, emphasizing musical identity and contemporary artistic value. Employing a qualitative research methodology, the study aimed to 1) analyze the musical structure of the Surindra Rajabhat University March and 2) arrange its harmonic voices for concert band performance. The research was conducted in three phases: 1) planning, 2) musical arrangement, and 3) presentation of the work, with data collected through unstructured interviews with key informants, namely, Assistant Professor Pannarai Komsopha and Colonel Prateep Supanroj. Findings indicate that the march follows a March–Trio–March form in F and B♭ major keys, with voice allocation structured according to Foreground, Middle-ground, and Background principles, aligned with the sonic potential of each instrument. Specifically, 1) the primary melody employs appropriate instrumental groups, reinforced by harmonization and systematic voice placement, such as trumpets, clarinets, alto saxophones, and lower-register instruments to enrich the bass subject; 2) the secondary melody accompanies the primary line, utilizing flutes, piccolo, or euphonium to achieve smoothness and distinctive character; and 3) accompaniment is systematically orchestrated, particularly in chordal textures, sustained notes, rhythmic chord patterns, and bass lines, to ensure vertical and horizontal balance. The study recommends applying this voice-harmonization framework to other musical arrangements, experimenting with alternative harmonic systems, and incorporating diverse melodic development techniques to broaden creative possibilities and enhance the contemporary musical value of arranged works
Article Details

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
References
ณัชชา พันธุ์เจริญ. (2551). สังคีตลักษณ์และการวิเคราะห์. (พิมพ์ครั้งที่ 4). กรุงเทพ ฯ: เกศกะรัต.
ญาศิณี บุญมา และอรทัย ชินอัครพงศ์. (2565). สัญญะที่สื่ออุดมการณ์ในเพลงมาร์ชประจำโรงเรียน
ระดับมัธยมศึกษา. วารสารมนุษยศาสตร์, มหาวิทยาลัยนเรศวร 19(1), 26-37.
ศุภศิระ ทวิชัย. (2556). กระบวนการเรียบเรียงเพลงไทยสำหรับวงโยธวาทิตของพันโทวิชิต โห้ไทย
(ศิลปินแห่งชาติ). วารสารศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น, 5(2), 43-61.
อัศวิน นาดี. (2566). วิเคราะห์เทคนิคการเรียบเรียงเสียงประสานเพลงมาร์ชสรรเสริญเสือป่า สำหรับวงโย
ธวาทิตโดยพันเอกประทีป สุพรรณโรจน์. วารสารดนตรีบ้านสมเด็จฯ, 5(2), 99-114.
TJPS. (2024). Polychords. Retrieved 27 march 2025, from
https://www.thejazzpianosite.com/jazz-piano-lessons/jazz-chords/polychords/
Dunnett Ben. (2025). Augmentation and Diminution. Retrieved 27 march 2025, from
https://www.musictheoryacademy.com/composing-music/augmentation-and-
diminution/
Gee, J. P. (2018). Introducing discourse analysis: From grammar to society. London:
W.W.Norton & Company, Inc.
Laitz. Steven G. (2012). The Complete Musiccian. (3rded). Oxford: Oxford University Press.
Piston Walter. (1969). Orchestration. (5thed). London: Victor golancz ltd.
Adler Samuel. (2016). The Study of Orchestration. (4thed). New york: W. W. Norton and
Company.