ความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรรมและศิลปะด้านเสียงในสภาวะอารมณ์
Article Sidebar
Main Article Content
บทคัดย่อ
ผลงาน “Mood of Moment of Time” ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างการมองเห็นและการได้ยิน โดยวางฐานจากประสบการณ์วัยเยาว์ในครอบครัวทหารที่ให้ความสำคัญกับวินัย ความรับผิดชอบ และสภาพแวดล้อมของเสียงจากเครื่องมือ อาวุธ ข่าวสาร และเหตุการณ์บ้านเมือง เพื่อนำมาสร้างสรรค์เป็นศิลปะสื่อผสมระหว่างภาพเขียนและศิลปะเสียง วัตถุประสงค์คือ 1) แปลงสภาวะอารมณ์เชิงนามธรรมให้ปรากฏต่อการรับรู้ได้อย่างชัดเจนผ่านการทำงานร่วมของเสียงและภาพเขียน 2) สร้าง “พื้นที่รับรู้ร่วม” แบบสหประสาทสัมผัสที่เปิดให้ผู้ชมเข้าถึงความทรงจำและความรู้สึกด้วยตนเองโดยไม่ต้องพึ่งการตีความเชิงถ้อยคำ กระบวนการใช้วิจัยเชิงปฏิบัติการทางศิลปะ ผสานการทำงานของระบบรับสัญญาณการสั่นสะเทือนและการประมวลผลเสียงกับการเขียนภาพเชิงการกระทำ แล้วเก็บข้อมูลเชิงคุณภาพจากปฏิกิริยาหลังการรับชม ผลลัพธ์ชี้ว่าการเชื่อมเสียงและภาพเขียนในรูปแบบไร้ลำดับศูนย์กลางช่วยเปิดประสบการณ์สุนทรียะเชิงกายรู้สึก นำเศษเสี้ยวความทรงจำกลับมาดำรงอยู่เป็น “เหตุการณ์ของการรับรู้ร่วม” มากกว่าจะเป็นข้อความเพื่ออธิบาย งานชิ้นนี้จึงเสนอกรอบการสร้างสรรค์ที่ให้เสียง ภาพเขียน และอารมณ์ดำรงอยู่และทำงานร่วมกันในฐานะวัตถุแห่งการรับรู้ เสริมพรมแดนการอ่านภาพเขียนผ่านการฟัง และการอ่านเสียงผ่านการมองอย่างมีน้ำหนัก
Article Details
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
เอกสารอ้างอิง
นครินทร์ ธีระภินันทน์ และ ชญาชาญ ปาณินทร์. (มปป). สัมภาษณ์เกี่ยวกับการด้นสดในงานศิลปะ (บันทึกและถอดความโดย
ฉัตรชัย โนตานนท์). เอกสารไม่ได้ตีพิมพ์
Augoyard, J.-F., and Torgue, H. (2005). Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds. McGill–Queen’s
University Press.
Bachelard, G. (1994). The Poetics of Space. Beacon Press.
Barthes, R. (1977). Image–Music–Text . Fontana.
Bergson, H. (1911). Creative Evolution. Henry Holt.
Bergson, H. (1991). Matter and Memory .Zone Books.
Blesser, B., and Salter, L.-R. (2007). Spaces Speak, Are You Listening? Experiencing Aural Architecture.
MIT Press.
Bogost, I. (2012). Alien Phenomenology, or What It’s Like to Be a Thing. University of Minnesota Press.
Brassier, R. (2007). Nihil Unbound: Enlightenment and Extinction. Palgrave Macmillan.
BrainFacts. (2020, April 2). The Artistic Brain: A Neuroaesthetics Approach to Health, Well-Being, and Learning.
https://www.brainfacts.org/thinking-sensing-and-behaving/thinking-and-awareness/2020/the-artistic-
brain-a-neuroaesthetics-approach-to-health-well-being-and-learning-040220
Britannica. (n.d.). Neo-Expressionism. https://www.britannica.com/art/Neo-Expressionism
Brown, S., Gao, X., Tisdelle, L., Eickhoff, S. B., and Liotti, M. (2011). Naturalizing aesthetics: Brain areas for
aesthetic appraisal across sensory modalities. NeuroImage, 58(1), 250–258.
https://doi.org/10.1016/j.neuroimage.2011.06.012
Das Esszimmer. (2023). Michael Graeve -Disjunctive Relations: Painting, Sound and Space.
Frontiers in Psychology. (2017). Art and Psychological Well-Being: Linking the Brain to the Aesthetic
Emotion. https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2017.01939/full
Cage, J. (1961). Silence: Lectures and Writings. Wesleyan University Press.
Chanan, M. (1995). Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music. Verso.
Chatterjee, A., & Vartanian, O. (2014). Neuroaesthetics. Trends in Cognitive Sciences, 18 (7), 370–375.
https://doi.org/10.1016/j.tics.2014.03.003
Cox, C., and Warner, D. (Eds.). (2004). Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum.
Deleuze, G., and & Guattari, F. (1987). A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia.
University of Minnesota Press.
Harman, G. (2018). Object-Oriented Ontology: A New Theory of Everything. Pelican Books.
Kahn, D. (1999). Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. MIT Press.
Kahn, D., and Whitehead, G. (Eds.). (1992). Wireless Imagination: Sound, Radio, and the Avant-Garde. MIT
Press.
LaBelle, B. (2006). Background Noise: Perspectives on Sound Art. Continuum.
LaBelle, B. (2015). Background Noise: Perspectives on Sound Art (2nd ed.). Bloomsbury Academic.
Lane, C., and Carlyle, A. (Eds.). (2013). In the Field: The Art of Field Recording. Uniformbooks.
Licht, A. (2007). Sound Art: Beyond Music, Between Categories. Rizzoli.
Merleau-Ponty, M. (1962). Phenomenology of Perception. Routledge & Kegan Paul.
Meillassoux, Q. (2008). After Finitude: An Essay on the Necessity of Contingency. Continuum.
MoMA. (2021). John Cage. 4′33″. https://www.moma.org
Morton, T. (2010). The Ecological Thought. Harvard University Press.
Nettl, B., and & Russell, M. (Eds.). (1998). In the Course of Performance: Studies in the World of Musical
Improvisation. University of Chicago Press.
Oliveros, P. (2005). Deep Listening: A Composer’s Sound Practice. iUniverse.
Rothenberg, D. (2005). Why Birds Sing: A Journey into the Mystery of Bird Song. Basic Books.
Toop, D. (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom — Before 1970.
Bloomsbury.
The Art Story. (n.d.). Neo-Expressionism - Overview and Key Ideas.
https://www.theartstory.org/movement/neo-expressionism
The Art Story. (2021). John Cage -Overview and Artworks. https://www.theartstory.org/artist/cage-john
Voegelin, S. (2010). Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum.
Zeki, S. (2015). The neurobiology of love. FEBS Letters, 589(10), 1316–1324.
