Creation of concepts and formulation of Musical theatre : Thon Rak

Main Article Content

Narongrit Chaokam
Jintana Saitongkum
Supachai Chansuwan

Abstract

The objectives of this article are 1) to analyze the concept of the musical drama "Thon Rak"  2) analyze the formulation of the musical drama "Thon Rak" by studying the basic information from academic documents. Interview with experts as well as study and watch a video of Rapeeporn musical performances From the year 1953-1995, all data were collected, analyzed, and synthesized to create the concept and formulation of the musical drama "Tone Rak".


The results of the study showed that 1) the concept of the musical drama "Tone Rak" From the study of Rapeeporn's musical Focus on the presentation of the life and love stories of young people from different backgrounds. inserting the concept of preserving the folk dance art to give the audience a visual aesthetic in the performance and the use of technology in the design of the scene which can bring the places specified in the theatrical performances to create a mix of virtual reality in the show Raising awareness of self-worth to audiences of all ages


2) Determining the format of the musical drama "Tone Rak" The main performance style is “singing, playing, dancing, dancing”. By the word "sung" means the story progresses with singing, alternating talks, play, meaning the action of the drama, dance means dancing/single dance/dance by using gestures in Thai and contemporary dances. Use gestures of Thai and contemporary dance by 2 or more performers or a group may perform the same gestures in unison or different according to the melody The show is divided into 3 scenes: Scene 1 Thon Thung conveys the background of the characters who have a connection with the folk dance art.Scene 2 Thon Krung means traveling to the city for the love of a career.Scene 3: Rak Tone represents a decision for what you love.

Article Details

How to Cite
Chaokam, N., Saitongkum, J. ., & Chansuwan, S. . (2023). Creation of concepts and formulation of Musical theatre : Thon Rak. Humanities and Social Sciences Journal, Ubon Ratchathani Rajabhat University, 14(1), 98–109. retrieved from https://so01.tci-thaijo.org/index.php/humanjubru/article/view/262838
Section
Research Article

References

กัลยรัตน์ หล่อมณีนพรัตน์. (2535). การศึกษาเชิงวิเคราะห์บทละครร้องของพรานบูรพ์. (วิทยานิพนธ์

ปริญญามหาบัณฑิต, จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย)

จริยา ปันทวังกูร และกิติศักดิ์ ดียา. (2563). การจัดการความรู้ในสถาบันอุดมศึกษา. วารสารวิชาการ

และวิจัย มหาวิทยาลัยภาคตะวันออกเฉียงเหนือ, 10(3), (กันยายน–ธันวาคม 2563). 291.

ธันวิน ณ นคร. (2565). การสร้างสื่อวีดิทัศน์. สืบค้นเมื่อ 26 กรกฎาคม 2565,

จาก https://www.deebuk.ac.th/krutop/p8-1.html

นพมาส แววหงษ์. (2550). ปริทัศน์ศิลปะการละคร. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์แห่ง

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

มาลิณี จุโฑปะมา. (2553). การเห็นคุณค่าในตนเองนั้นสำคัญไฉน? และจะสร้างอย่างไร?. วารสารวิชาการ

มหาวิทยาลัยราชภัฏบุรีรัมย์, 2(2), (กรกฎาคม-ธันวาคม). 13.

สถาบันบัณฑิตบริหารธุรกิจศศินทร์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย. (2563). โครงการศึกษาวิจัยประเด็น

นโยบายเชิงลึกด้านการพัฒนาคุณภาพชีวิตคนและสังคมไทยภายใต้บริบทการเปลี่ยนแปลงทาง

วัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงในโลกยุคใหม่หลังวิกฤตเศรษฐกิจ. สืบค้นเมื่อ 4 กรกฎาคม 2565,

จาก http://social.nesdb.go.th/

อัจฉราวรรณ ภู่สิริวิโรจน์. (2543). พัฒนาการละครเพลงของรพีพร. (วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, กรุงเทพมหานคร).

อมรา กล่ำเจริญ. (2553). เพลงและการละเล่นพื้นบ้าน. กรุงเทพฯ: โอเดียนสโตร์.

เอกพงษ์ ตรีตรง. (2562). แนวคิด 4DNA. สืบค้นเมื่อ 4 กรกฎาคม 2565, จาก

https://today.line.me/th/v2/article/Q79Mr0

Schumacher, T and Kurtti, J (2008). How Does the Show Go On. New York: Disney Edi-tions