Creating dance moves and music f This research is a qualitative research. The objective is to study the concept and how to think of creative works of local dramas in Thailand. The research scope is in 4 regions of Thailand as follows: 1) Northern region 2) Central region 3) Northeastern

Main Article Content

watchara tangted

Abstract

This research is a qualitative research. The objective is to study the concept and how to think of creative works of local dramas in Thailand.


The research scope is in 4 regions of Thailand as follows: 1) Northern region 2) Central region 3) Northeastern region and 4) Southern region. Data were collected by interviewing senior scholars (National Artist) and the academics who play an important role in the creation of local performances in all 4 regions of Thailand.


The results of the research found that the creativity of local performances in Thailand has been invented in various forms of dance in daily life-agriculture, handicraft faith, livelihood and the natural aspects of living things. 1) The North's performance in Sao Mai dance-Represents a way of life in the handicraft of fabric piping which is the way of life of the people in the community .Rabam Kep Cha- Represents a way of life in agriculture harvesting the produce of the people in the community. 2) Performances of the Central Region - Dance posture is an invention of dance that reflects the lifestyle of farmers. Represents the process of farming from the beginning of sowing rice, plowing the field, harvesting rice, and sweeping rice, showing the agricultural way of life of the people in the community. And the standard dance performance which developed from the tone dance. It is a traditional Thai game that is popularly played during the festival season. Shows the way of life of the people in the community. 3) Performances of the Isan region- Zheng Kai Mod Daeng- It conveys the identity that expresses the Isan vernacular, way of life, and livelihood. It represents the way of life of the people in the community. Dung Krok Dung Sark show -tells about the rituals and the beliefs of  guesswork for the rain of  Isan people. It represents the way of life of the people in the community's beliefs and faith. 4) The performance of the Southern region- Pan Hmo dance, takes the villagers' way of life in handicrafts as a model for inventing dance moves. It represents the way of life of handicrafts of the people in the upper southern communities. Deed Kung dance show , using traditional dance poses combined with dance moves created from the natural gestures of the shrimp. It represents the natural way of life of living things in the lower southern communities.


Local drama performances in Thailand are indicative of the original culture of that community and also entertain and delight the community. It also inserts the way of life of people in both rural and urban communities that transmitted from the past to the present


 


Keywords : concept, creative principle, dramatic, local

Article Details

How to Cite
tangted, watchara. (2024). Creating dance moves and music f This research is a qualitative research. The objective is to study the concept and how to think of creative works of local dramas in Thailand. The research scope is in 4 regions of Thailand as follows: 1) Northern region 2) Central region 3) Northeastern. Humanities and Social Sciences Journal, Ubon Ratchathani Rajabhat University, 15(1), 170–184. retrieved from https://so01.tci-thaijo.org/index.php/humanjubru/article/view/266147
Section
Research Article

References

ขวัญจิต ศรีประจันต์. (2565, 26 พฤศจิกายน). ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดงตำบลหน้าไม้

อำเภอเมืองสุพรรณบุรี จังหวัดสุพรรณบุรี. สัมภาษณ์.

ควน ทวนยก. (2564, 6 ธันวาคม). ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดงตำบลเขารูปช้าง อำเภอเมือง

จังหวัดสงขลา. สัมภาษณ์.

ฉวีวรรณ ดำเนิน-พันธุ. (2564, 17 ธันวาคม). ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดงตำบลขอนแก่น

อำเภอเมืองร้อยเอ้ด จังหวัดร้อยเอ็ด. สัมภาษณ์.

เฉลิมศักดิ์ พิกุลศรี. (2536). วิธีการศึกษาดนตรีพื้นบ้าน. ขอนแก่น: คณะศิลปกรรมศาสตร์

มหาวิยาลัยขอนแก่น.

ชาย โพธิสิตา. (2552). ศาสตร์และศิลป์แห่งการวิจัยเชิงคุณภาพ. (พิมพ์ครั้งที่ 4) กรุงเทพฯ:

อมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง.

บัวเรียว รัตนมณีพรณ์. (2565, 4 กุมภาพันธ์). ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดงตำบลนางแล

อำเภอเมืองเชียงราย จังหวัดเชียงราย. สัมภาษณ์.

นัฐพงษ์ ทองม้วน. (2564). “บทบาทดนตรีประกอบการแสดงหนังประโมทัยคณะบุญเทียมน้อย”

(วิทยานิพนธ์ปริญญาดุริยางคศาสตรมหาบัณฑิต. สาขาวิชาดุริยางคศิลป์ บัณฑิตวิทยาลัย มหาวิทยาลัยขอนแก่น).

พาณี สีสวย. (2539). สุนทรียะทางนาฏศิลป์ไทย. (พิมพ์ครั้งที่ 3). กรุงเทพฯ: ธนะการพิมพ์.

วิราณี แว่นทอง. (2565, 20 กุมภาพันธ์). อาจารย์ประจำหลักสูตรสาขาวิชานาฏศิลป์ คณะมนุษยศาสตร์

และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏอุบลราชธานี จังหวัดอุบลราชธานี. สัมภาษณ์.

สมใจ เจริญผล. (2564, 9 ธันวาคม). พนักงานราชการ(ตำแหน่งครูนาฏศิลป์)โรงเรียนเบญจมราชูทิศ ตำบล

สะบารัง อำเภอเมือง จังหวัดปัตตานี. สัมภาษณ์.

สุจริต บัวพิมพ์. (2533). แนวคิดในการอนุรักษ์และเผยแพร่ศิลปะการละเล่นและการแสดงพื้นบ้าน

ของไทย. ในเอกสารการสอนชุดวิชาศิลปะการละเล่นและการแสดงพื้นบ้านของไทย.

(พิมพ์ครั้งที่ 2). หน้า 808-813. นนทบุรี: มหาวิทยาลัยสุโขทัยธรรมาธิราช.

สุภางค์ จันทวานิช. (2542). การวิเคราะห์ข้อมูลในการวิจัยเชิงคุณภาพ. (พิมพ์ครั้งที่ 2). กรุงเทพฯ:

จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

สุวรรณา เกรียงไกรเพ็ชร์. (2533). ความสัมพันธ์ระหว่าการแสดงพื้นบ้านของภาคต่าง ๆ. ในเอกสารการ

สอนชุดวิชาศิลปะการละเล่นและการแสดงพื้นบ้านของไทย. (พิมพ์ครั้งที่ 2). นนทบุรี:

มหาวิทยาลัยสุโขทัยธรรมาธิราช.

อนุสรณ์ บุญเรือง. (2565, 4 กุมภาพันธ์). นักวิชาการสำนักศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงราย

ตำบลบ้านดู่ อำเภอเมือง จังหวัดเชียงราย. สัมภาษณ์.

Gao, J. (2021). Exploring children's well-being and creativity in Chinese folk music lessons.

Thinking Skills and Creativity, 41(5), 100903.