กระบวนการสร้างสรรค์ภาพเคลื่อนไหว 2 มิติ จากจิตรกรรมทราย ด้วยทฤษฎีการรับรู้

Sompong Leerasiri

Authors

Sompong Leerasiri Faculty of Fine Arts, Srinakharinwirot University, Thailand

Keywords:

2D animation, sand painting, Gestalt theory of perception

Abstract

Background and Objectives: This study aims to develop knowledge and a creative process for producing 2D animation from sand painting through theories of perception. It examines the relationships among sand as a material, image-making techniques, frame-by-frame movement, and viewers’ perceptual mechanisms. The study culminates in the creative artwork “The Great King of King Rama IX”, which presents the royal aspirations and royal initiatives of His Majesty King Bhumibol Adulyadej through sand painting animation.

Methodology: This research employs qualitative and creative research approaches. Data were collected from documents, research articles, online sources, and the works by five artists related to 2D animation, sand painting, and 2D painting. The analysis focuses on three aspects: content, form, and technique. The conceptual framework integrates Gestalt theory, visual perception, 2D animation theory, contemporary media concepts, and aesthetics to inform sketch development, storyboard design, and the production process.

Key Findings: The creative process consists of four distinct stages: 1) preparation and sketch design; 2) preparation of materials, equipment, lighting, camera, and the work surface; 3) sand painting production and image recording; and 4) exhibition of the completed 2D animation. The final work is eight minutes long and is structured into eight sections based on the Noble Eightfold Path. Sand functions as a medium for image construction, transformation, and symbolic communication.

Significance of the Study: The study demonstrates that sand painting can be developed into a contemporary moving-image medium that systematically integrates visual art, storytelling, technology, and perception theory. Perceptual principles, such as figure–ground relationship, closure, continuity, and texture perception, enable viewers to interpret incomplete forms, visual transitions, and cultural meanings with greater clarity

Conclusion and Future Research Directions: Creating 2D animation from sand painting is a mixed-media process that requires a dynamic interrelation among concept, content, material, technique, visual timing, and audience perception. This study provides a foundational knowledge base for further developments in sand painting, 2D animation, contemporary media art, and the application of emerging technologies such as AR/VR in creative practice.

Downloads

Download data is not yet available.

References

กมลรัตน์ หล้าสุวงษ์. (2528). จิตวิทยาการศึกษา. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์ศรีเดชา.

โกวิทย์ นามแก้ว. (2556). พระบรมรูปวีรกษัตริย์ทรงช้างและทรงม้า (วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต). มหาวิทยาลัยศิลปากร, นครปฐม.

ชินวัฒน์ ประยูรรัตน์. (2562). อัตลักษณ์ศิลปะไทยสู่แอนิเมชัน. วารสารวิชาการศรีปทุมชลบุรี, 15(4), 35-46.

ธรรมศักดิ์ เอื้อรักสกุล. (2547). การสร้างภาพยนตร์ 2D อนิเมชัน = How to make 2D animation. กรุงเทพมหานคร: มีเดีย อินเทลลิเจนซ์ เทคโนโลยี.

พิเชษฐ์ สุนทรโชติ. (2541). การแสดงออกของสภาวะอารมณ์และความรู้สึกสะเทือนใจที่ได้รับจากข่าวสารข้อมูล (วิทยานิพนธ์ปริญญามหาบัณฑิต). มหาวิทยาลัยศิลปากร, นครปฐม.

วินัย โสมดี. (2535). ทัศนศิลป์. ใน สารานุกรมศึกษาศาสตร์ (เล่ม 11, หน้า 93-106). กรุงเทพมหานคร:

คณะศึกษาศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ. สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2568 จาก https://ejournals.swu.ac.th

สมพร รอดบุญ. (2566). มัลติมีเดียกับแนวโน้มศิลปะข้ามศาสตร์ในศตวรรษที่ 21. วารสารศิลปศึกษา, 20(1), 45-60.

โสภา ชูพิกุลชัย. (2521). จิตวิทยาทั่วไป. กรุงเทพมหานคร: ไทยวัฒนาพานิช.

Arnheim, R. (1974). Art and visual perception: A psychology of the creative eye. Berkeley: University of California Press.

Castells, M. (2010). The rise of the network society. Oxford: Wiley-Blackwell.

Gibson, J. J. (1979). The ecological approach to visual perception. Boston: Houghton Mifflin.

Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York:

New York University Press.

Kenyon, H. (2016). Aesthetic qualities and interpretative engagement in illustrative visual art. n.p.

Manovich, L. (2001). The language of new media. Cambridge: MIT Press.

Marr, D. (1982). Vision: A computational investigation into the human representation and processing of visual information. San Francisco: W. H. Freeman.

Tan, E. S. (2000). Emotion, art, and the humanities. In M. Lewis & J. M. Haviland-Jones (Eds.), Handbook of emotions (2nd ed., pp. 116-134). New York: Guilford Press.

Timmons, S., & MacDonald, R. (2008). What do you think of my artwork? Assessing the impact of visual art on mood, emotion, and well-being. In R. MacDonald, D. J. Hargreaves, & D. Miell (Eds.), Music, health, and wellbeing (pp. 86-94). Oxford: Oxford

University Press.

Wells, P. (1998). Understanding animation. London: Routledge.