State of music disciplines in higher educational institutions in northern Thailand
Article Sidebar
Main Article Content
Abstract
This research examines the academic state of music disciplines in higher educational institutions in Northern Thailand. Using phenomenology as a methodological framework, the researcher interpreted forty-nine interlocutors’ experiences obtained from interviews, observations, and archival research. The findings were presented under the following theme-subtheme structures: 1) Academic quality – an institute’s policy, students’ preparedness, instructors’ adaptation proficiency, and teaching support; 2) Curricular development – the standard frames, instructors’ competency, meeting the public needs, music’s popularity in a society, cultural diversity, and professional development; 3) Students’ attitudes – worldviews and misconceptions; and 4) Professional consideration – job diversity, the requirement of versatile knowledge, academic qualifications, and job opportunity limitations.
Article Details
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
หากผู้เสนอบทความมีความจำเป็นเร่งด่วนในการตีพิมพ์โปรดส่งลงตีพิมพ์ในวารสารฉบับอื่นแทน โดยกองบรรณาธิการจะไม่รับบทความหากผู้เสนอบทความไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขและขั้นตอนที่กำหนดอย่างเคร่งครัด ข้อมูลของเนื้อหาในบทความถือเป็นลิขสิทธิ์ของ Journal of Inclusive and Innovative Education คณะศึกษาศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
References
คณิเทพ ปิตุภูมินาค. (2556). ศิลปะความเป็นมืออาชีพของครูดนตรีในสังคมไทย (วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต). วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
ณรุทธ์ สุทธจิตต์. (2555). ดนตรีศึกษา หลักการและสาระสำคัญ. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
บุษกร สําโรงทอง. (2549). ความเชื่อ และพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการถ่ายทอดดนตรีไทย ภาคเหนือ (รายงานผลการวิจัย). กรุงเทพมหานคร: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
พิมพันธ์ เดชะคุปต์. (2558). การจัดการเรียนรู้ในศตวรรษที่ 21. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
วาทิต สุวรรณสมบูรณ์. (2547). แนวโน้มของการศึกษาดนตรีระดับอุดมศึกษาในประเทศไทย (วิทยานิพนธ์ปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต). วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
วิจารณ์ พานิช. (2555). วิถีสร้างการเรียนรู้เพื่อศิษย์ในศตวรรษที่ 21. กรุงเทพมหานคร: สถานพับลิเคชั่น.
วิชฏาลัมพก์ เหล่าวานิช. (2556). กระบวนการกลายเป็นชายของของวิชาดนตรีในหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐาน : วิธีศึกษาแนวโบราณคดีความรู้ (วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต). วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
สุทธิพร จิตต์มิตรภาพ. (2553). การเปลี่ยนแปลงโลกของการเรียนรู้ในศตวรรษที่ 21 และการพัฒนาสู่ “ครูมืออาชีพ”. ใน สุดาพร ลักษณียนาวิน (บรรณาธิการ), การเรียนรู้สู่การเปลี่ยนแปลง. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานคณะกรรมการการอุดมศึกษา กระทรวงศึกษาธิการ.
สำนักงานคณะกรรมการการอุดมศึกษา. (2554). สกอ.เตรียมพร้อมผลิตบัณฑิตไทยในศตวรรษที่ 21 (จดหมายข่าว), 2 (27),2.
อนุรักษ์ บุญแจะ. (2556). กระบวนการเปลี่ยนแปลงและแนวโน้มของการสอนดนตรีในสถาบันอุดมศึกษา: กรณีศึกษามหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา (วิทยานิพนธ์ปริญญาดุษฎีบัณฑิต). วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล.
Bowman, W. (2003). Re-Tooling “Foundations” to address 21st century realities: Music education amidst
diversity, plurality, and change. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 2, 2-32.
Chandransu, N. (2010). The development of music education in Thailand's higher education. (Unpublished doctoral dissertation). Mahidol University.
Creswell, J. W. (2008). Education research: Planning, conducting, and evaluating quantitative and qualitative research. Upper Saddle River, NJ: Pearson Education.
Elliott, D. J. (2005). Introduction. Praxial Music Education. N.Y.; Oxford University.
Manen, M. v. (2003). Researching lived experience (2nd ed.). London, Ontario: Althouse Press.
Thuntawech, S. (2017). The IDEAL THAILAND music institute in higher education in the 21st century. (Unpublished Doctoral dissertation). Mahidol University, Nakonprathom.
Trakarnrung, S. (2007). Envisioning Doctoral Music Education For 21st Century Thailand. (Unpublished doctoral dissertation) University of Toronto, Canada.
Webb, M. (2008). Gilles Apap's Mozart cadenza and expanding musical competences of twenty-first-century musicians and music educators. Music Education Research, 10(1),15-39.
