Cultural Transmission through the Narration of Indian Drama Series: Siya Ke Ram
Keywords:
Cultural transmission, India Culture, NarrationAbstract
The purposes of “Cultural Transmission through the Narration of Indian Drama Series: Siya Ke Ram” were to study narratology and cultural transmission through Indian Drama Series: Siya Ke Ram. The research was a qualitative research with the textual analysis method and studied series amount 110 episodes with the length of an hour per episode. The results of research were as follows: there were 7 elements of Siya Ke Ram’s plot which in order from exposition, rising action, climax, resolution and closure completely follow through. The storyline were mixed with love and verbal’s truth theme which basically the most important aspect of being human underneath personal conflicts, internal conflicts, social conflicts and environmental conflicts within the time factors, geographic factors, social structure, economic factors, custom, morality, attitude and code of behaviors which used the symbolic interpretation.
In additional, the researcher also found the inclusion of cultural beliefs such as faith in God, the cycle of birth and death, the practical method of as you sow, so you reap. In cultural custom and morality appeared the patriarchy, guardians and rules, seniority, castes, rights of traditional for mankind and rules is the require to follow. The material culture emphasized symbolic communication in order to spread ideas, beliefs, attitudes, morals, mentality, and life in various aspects to adjust society and also spread out the familiar on Indian culture through new dimension among Thai widely.
References
2. กาญจนา แก้วเทพ และสมสุข หินวิมาน. (2551). สายธารแห่งนักคิดทฤษฎีเศรษฐศาสตร์การเมืองกับ สื่อสารการศึกษา. กรุงเทพฯ: ห้างหุ้นส่วน ภาพพิมพ์.
3. คมกฤช อุ่ยเต็กเค่ง. (2559). ความเข้าใจ (ผิด) เกี่ยวกับ "รามายณะ" (2). สืบค้นข้อมูล 28 กุมภาพันธ์ 2561, เข้าถึงได้จาก https://www.matichon.co.th/news/195328
4. ดวงธิดา ราเมศวร์. (2558). ต้นตำนานรามเกียรติ์ จากต้นฉบับเดิม รามายณะ. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์กอบแก้ว.
5. ประดิษฐ์ มัชฌิมา. (2522). สังคมวิทยาชนบท. กรุงเทพฯ: มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.
6. พรจันทร์ เสียงสอน. (2557). การนำเสนอผู้หญิงและความรุนแรงในภาพยนตร์ไทย. ศิลปศาสตรมหา
บัณฑิต (การสื่อสารประยุกต์). คณะภาษาและการสื่อสาร สถาบันบัณฑิตพัฒนบริหารศาสตร์.
7. รักศานต์ วิวัฒน์สินอุดม. (2558). การเขียนบทภาพยนตร์บันเทิง. กรุงเทพฯ: คณะนิเทศศาสตร์
จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
8. สมควร กวียะ. (2547). หลุมดำแห่งความรัก ทฤษฎีว่าด้วยจักรวาล ชีวิต ความรัก ความตาย เวลา. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์โกสินทร์.
9. สุรพงษ์ โสธนะเสถียร. (2526). รามเกียรติ์ การแปลความหมายทางการเมือง. รัฐศาสตรดุษฎีบัณฑิต.
ภาควิชาการปกครอง คณะรัฐศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.
10. สุรพงษ์ โสธนะเสถียร. (2561). สารกับการสื่อความหมาย. กรุงเทพฯ: แดเน็กซ์อินเตอร์คอร์ปอเรชั่น.
11. องอาจ สิงห์ลำพอง. (2557ก). กระบวนการผลิตละครโทรทัศน์ไทย. กรุงเทพฯ: บจม. ซีเอ็ดคีเอชั่น.
12. องอาจ สิงห์ลำพอง. (2557ข). การอภิปรายความการสื่อสารทางการเมืองในภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์
ไทย เรื่องตำนานสมเด็จพระนเรศวรมหาราช. กรุงเทพฯ: บจม.ซีเอ็ดคีเอชั่น.
13. Arneil, Barbara. (1999). Politics and Feminism. USA: Blackwell Publishers Inc.
14. Boggs, J. & Petrie, D. (2003). The Art of Watching Film. (6th ed.). New York: McGraw-Hill
Companies.
15. Cantor, Mutiel G. & E. Jones. (1983). Creating fiction for women. Communication Research 1:1
(Jan 1983), 111-137.
16. Giannetti, Louis D. (2014). Understanding movies. (13rd. ed) Pearson Education Inc.
17. Saussure, Ferdinand de. (1983). Course in General Linguistics. trans. by Roy Harris. London:
Duckworth.
Downloads
Published
Issue
Section
License
ลิขสิทธิ์เป็นของวารสาร....
